Izrael Állam Nagykövetségének támogatásával szeptemberben
Magyarországra érkezik Nadar Rosano, Tami Lebovits, Uri Shafir és Lilach
Orenstein (a Machol Salem Dance House képviseletében) az L1danceDest-re.
Az L1 Egyesület 2016-ban 15. alkalommal szervezi meg éves
kiemelt eseményét az L1danceFest-et, benne 3 napos szimpózium, 3 napos workshop
blokk, 1 designer együttműködés és 3 napos showcase program.
A 2002. óta létező fesztivál a kezdeti időkben csak egy-egy
nap erejéig fogadott nemzetközi vendéget, majd folyamatosan hívott meg egyre
több külföldi művészet. Az elmúlt években igazi nemzetközi táncfesztivállá
nőtte ki magát.
NADAR ROSANO: RED BELT
Szeptember 22. (csütörtök)
19:00 NTSZ–Marczi
Közösségi Tér showcase program 3 (max. 15’ darabok estje)
Koreográfus, előadó: Nadar Rosano
Zene: Raime-Passed over Trail,
Bach-Goldberg Variations, Aria Da capo
Hang design: Roy Hasson
Jelmez: Nadar Rosano
Próba vezető: Yochai Ginton
Dramaturg: Elena Chatzidaki
Ezt a művet az emberi tapasztalatokat
felépítő élő és halott pillanatok felismerése és azok érzékelése utáni vágy
jellemzi. Ez a vizsgálódás a testünkön lévő külső réteg, a bőr elemi
tapasztalásánál kezdődik.
Elsődleges tapasztalásunkat az
érzékeink, főleg az érintés vezérli. Ez nem csak a környezettel való kezdeti
kapcsolódást jelenti, hanem, hogy bőrünk körvonalazza meg azt a határt is, ami
az én és a környezet között van, megkülönbözteti az ént és a nem-ént. A bőr a
legalapvetőbb értelemben beborítékolja az ént, ahogy az autisztikus–kontagiózus
pozíció (Ogden, 1986) során érezhető zavaroknál, az alapvető érzékelési módok
tovább visznek a konkrét vagy metaforikus értelemben vett elveszés és
behatároltság formáihoz. Ez a darab a pszichikai összetételünk primordiális,
nyelv előtti rétegeibe kísérel behatolni, oda, ahol lét-érzékelésünk vagy a határvonalak
hiánya, a folytonosság vagy a szétszóródás, vitalitás vagy stagnálás formálódik
meg.
Nadar Rosano táncos, független koreográfus. Jelenleg Tel-Aviv
városában él. Munkáit bemutatták Izraelben, Spanyolországban, Litvániában,
Cipruson, Franciaországban, Koreában, Portugáliában, Németországban,
Lengyelországban, Hollandiában, Bulgáriában, Szerbiában, Romániában,
Csehországban, Svájcban és az Egyesült Államokban.
Díjak és ösztöndíjak:
Hannover Dance Competion, második
helyezés, 2007
Düsseldorf Choreography Competition,
második helyezés, 2007
Danish Art Foundation Ballet Master
Albert Gaubier's, ösztöndíj, 2010 és 2013
NO BALLET Choreography Competition
Ludwigshafen, Németország, harmadik helyezés, 2013
Foundation for a Foreign
Choreographer-Polish Dance Department, Adam Mickiewicz Díj, 2014
CONDER Dance Festival Phoenix
Arizona, USA, támogatás egy új szóló darab elkészítésére
Pride Festival, Prague Municipality,
Israeli Embassy, támogatás egy új alkotás elkészítésére, 2015
Ministry of Culture-Dance
Department, koreográfusi díj és ösztöndíj, 2015
Workshop
TAMI LEBOVITS: TEMPORARY COIRS
16:30-18:30 Trafó Stúdió
A workshopon audio-kinetikus
szobrokat fogunk formázni. Ehhez a testünket, mint mechanizmusok szövedékét
fogjuk használni. A testünkből, mint receptorból, és mint a nesz, a hang, a
zeneiség forrásából fogunk táplálkozni. Repetitív ritmusokat és hangzó
mintázatokat használva újra- csoportosítjuk, újra- társítjuk és újra- formázzuk
(vagy megreformáljuk) a testüket mint szólistát, az egészen, a csoporton, a
törzsön belül.
Tami Lebovits Tel-Avivban született, él és alkot.
A jeruzsálemi School of Visual
Theater-ben végzett 2007-ben, 2009. és 2012. között pedig az Anat Danieli
nevéhez köthető Choreography Kelim kezdeményezésnek volt a hallgatója.
Tami 2014-ben készítette Found
Objects című munkáját, melyet a Curtain Up Festivalon mutattak be, This Is
Europe projektjének premierjét pedig a Mandel Centerben tartották, és a Diver
Festival keretein belül a Tel Aviv Museum falain belül is előadták.
Ugyanebben az évben a Seminar
Hakibutzim College-al is együttműködött, és elkészítette Several című munkáját
a Dance Theater Ensemble számára.
2012-ben Asaf Aharonsonnal való
közös munkájuk eredménye a God is Measuring the World with a Compass, mely egy
vizuális biográfia asszociatív színpadi történésekkel, amit a jeruzsálemi
Machol Shalem Festival-on mutatták be. 2011-es Tami Lessons in Binding and Government
című előadását a jeruzsálemi New Dance fesztiválra készítette. Ez a duett a
nyelvi tudás és a testi ismeret fogalmaival foglalkozik.
Tami számos alkotóval dolgozott már
együtt a táncművészet és az előadóművészet területéről. 2015-ben résztvevője a
Non Tropo or- The School for Weather Guy Gutman-féle (The Israeli Lottery)
kooperációjának. 2014-ben fellépett Guy Gutman Eleison-jában a Tel Aviv Museum
Library-ben, valamint a Games Projectben.
Közreműködött ezenkívül Anat Danieli
Repetitions of Parts of Me című darabjában, melyet a Bat-Yam Museumban
készítettek, és melyet jelenleg a Tel Aviv Museumban játszanak.
2010-ben Tami feltűnt Iris Erez
Homesick-jében, ezt a Curtain Up Festivalon mutatták be. 2007-től kezdve
résztvevője az Ensemble 209 munkafolyamatainak is, Tamar Raban direktóriuma
alatt. Részt vett továbbá Tamar Raban és Guy Gutman Old Wive's Tales (2006),
valamint az Amplifier (2008), Remix: House of Bernarda Alba (2010) Guy Gutman munkákban.
2012-ben nagydíjat kapott a The
Rabinovich Foundationtől, valamint a The Israeli Lottery-től God is Measuring
the World with a Compass című munkájáért. 2006-ban Tami elnyerte az America-Israel
díjat is Taninim című produkciójáért.
Tami jelmeztervezőként is
tevékenykedik, és egyéb munkái közötti szünetekben a következő alkotásokhoz
készített eddig kosztümöket: Climax, First Body Many - Iris Erez (2013), Bus
Stop - Visual Theater Ensemble (2011), Small Vacation Nava Frenkel, Aco Festival
(2008), Two girls burst into tears - Shani Tamari (2008).
URI SHAFIR: THE KOLOKLUM
19:00 MU Színház
showcase program 1 (max 15’ darabok estje)
Koreográfus, előadó: Uri Shafir
Zene: Samuel Barber
Művészeti tanácsadó: Sahar Azimi
Első díjat nyert a 2015-ös MASH
International Choreography Competition rendezvényen, Machol Shalem, Jeruzsálem.
A Koloklum egy abszurd léthelyzetet
bemutató szóló, melyben a vágy, hogy mindent akarunk, és mindenki akarunk
lenni, a tehetetlenséggel találkozik.
A Koloklum (Kol-O-Klum,
Mindent-vagy-Semmit héberül) egy olyan fizikai állapot, melyben a test
egyszerre van jelen mindenütt és sehol. Képes minden kifejezhetőt kifejezni,
még a „semmit” is. Megtalálja a táncot, mely a lehetetlen határára ér, eléri a
fenségest, a vágyott mozdulatot, és mégis evilági, földi, profán marad.
A Koloklum jelentésgazdagságra
törekszik, arra, hogy valamit tisztán és világosan megfogalmazzon – ugyanakkor
arra is, hogy magát örökre eltörölje, megsemmisítse.
Uri Shafir koreográfus és előadóművész. A MASPA-n (kibbutz Ga'aton
tánc workshop) szerezte végzettségét. Táncosként az Ensemble Batsheva Dance
Company tagja volt, dolgozott többek között Yasmeen Godder, Niv Sheinfeld &
Oren Laor, Dana Ruttenberg, Maya Levy, Guy Gutman, Dafi Eltabeb alkotókkal.
Saját munkáit 2009 óta készíti, és olyan különböző platformokon mutatja be
őket, mint az izraeli Curtain Up, Hazira, Macholohet és Intimadance vagy éppen
az L1danceFest (Magyarország). Uri Gaga oktatóként is tevékenykedik (a Gaga
Ohad Naharin mozdulatnyelve), és szerte a világban tart workshopokat.
Nincsenek megjegyzések:
Megjegyzés küldése