A művészet nincs karanténban

A karantén egyik pozitív hatása, hogy a virtuális kapcsolattartási technológiáknak köszönhetően eltűnnek a határok. Bár mindannyian nehezen viseljük a szociális távolságtartási kényszert, a kijárási korlátozásokat, mégis van, hogy bizonyos emberekkel most kerülünk olyan szoros viszonyba, amire eddig nem is gondoltunk. Az online művészeti kezdeményezésekkel is ez a helyzet. Az utóbbi hónapok során több olyan virtuálisan létrehozott projekt is napvilágot látott, melynek alkotói “normál időkben” nem biztos, hogy összetalálkoztak volna. 

Az egyik ilyen, a török, görög, örmény, izraeli zenészek által, több nyelven előadott videó felvétel, melyben az örmény származású Ara Dinkjian “Kép” című számát adják elő. A dal Törökországban “Ağladıkça” címen vált híressé,  Izraelben pedig a ‘80-as évek egyik meghatározó slágere volt. Több héber nyelvű feldolgozása is napvilágot látott azóta és a dal, a mai izraeli popkultúra egyik meghatározó elemévé vált. A mostani karantén alatt készült, többnyelvű verzióban maga Dinkijan is játszik New York-i otthonából. Akik még vele együtt zenélnek: Kardeş Türküler és Maral Ayvaz Isztanbulból, Eleftheria Arvanitaki Athénból, illetve Yoav Itzhak Tel Avivból. 

Egy másik, a napokban elkészült projekt, a belgiumi Izraeli Nagykövetség és az IMAJ Bruxelles kezdeményezésére létrejött, “A szövegbuborékok bezártság idején is szállnak” című virtuális kiállítás, melynek során 12 izraeli grafikusnak,a korona fertőzés alatt készített munkáit mutatják be, a virtuális térben.

Iana Zeffren macskái pl. folyamatosan kommentálják a körülöttük zajló eseményeket.

Rachel Shalev szarkasztikus humorral reflektál a karantén alatti otthonlét visszásságaira. 

Fekete tükör - Rachel Shalev: "Ennyi, holnaptól mindenki otthon marad."
"De az internet tele van mindenféle online programmal!"
" És remek csináld magad videókkal!"
"És nézhetsz természet filmeket felirat nélkül!"
"És van e-learning is!"
"És mindenki egyetért abban, hogy a legfontosabb dolog, hogy...."
"NINCS KÉPERNYŐ!"

Tamar Moshkovitz, a korona vírus alatti szorongásainkat járja körbe.

Az ismert izraeli illusztrátor, Shay Charka pedig, a szociális távolságtartás és a közösségi lét lehetetlenségre reflektál humorosan.

A további szerzők képei és a teljes projekt az IMAJ honlapján keresztül érhető el. 

(Képek forrása: IMAJ Bruxelles)

Boldog nemzetközi humusz napot!

Humusz nélkül nincs izraeli, közel-keleti reggeli. Humuszt enni bármikor lehet, de talán a legjobb mégis reggelire vagy ebédre egy jó bárány vagy csirke shwarmához, vegetáriánus sabich szendvicshez vagy csak magában, friss, meleg pitával. 

Korolovszky Anna humusz napi grafikája, 2020

Az, hogy ki volt az, aki először dolgozott össze mozsárban főtt csicseriborsót, szezámmag pasztával (tahini), fokhagymával, citrommal és vízzel, a gasztronómiai történelem homályába vész. Mégis, a legtöbb vonatkozó forrás egyetért abban, hogy a humusz több ezer éve fontos része a levantei, mediterrán országok mindennapi értekezésének. Nagy különbségek nincsenek az egyes népek humuszai között, mégis természetesen mindenkinek megvan a saját, jól bevált receptje. 

A Guardian híres gasztronómiai kolumnistája, a brit-izraeli chef, Yotam Ottolenghi, a következő bejegyzésben több szuper receptet is közzétett a témában.

Yotam Ottolenghi’s hummus with grilled, marinated mushrooms. Photograph: Louise Hagger/The Guardian

Aki még nem elég bátor, hogy belevágjon a sajátkezű humusz készítése, az se keeredjen el. A korlátozások idején is van rá lehetőség, hogy autentikus izraeli humusz, tahini kerüljön az asztalunkra. 

A Humusz Bár már több évtizede megbízható pont, ha izraeli humuszról vagy shwarmárol van szó. Egy tál humusz, laffával és máris Tel-Avivban érezhetjük magunkat. A karantén idején rendelhetünk tőlük kiszállításra vagy elvitelre is. 

Egy falat humusz - Photo: Humusz Bár

A közel-keleti ízeket nagy variációban felvonultató Dobrumba is szállít házhoz. Az étlapon van paprikás, aleppói humusz, sütőtökös humusz, sima humusz tahinivel. Ottolenghi szerint érdemes többféle humuszt egyszerre az asztalra tenni egy déli mezze során. 

Jó étvágyat mindenkinek! Humuszra Fel!

55 éves a jeruzsálemi Izrael Múzeum

Képek az Izrael Múzeum megnyitójáról - Photo: Israel Museum

1965. május 11-e rendkívül forró nap volt Jeruzsálemben. Elegáns hölgyek és urak, a kibucos sapkát rögtönzött módon, nyári kalapként hordva a fejükön, igyekeztek egy láthatóan fontos eseményre Givat Ram magaslatán. A külföldi vendégek mind Európa jelentős múzeumainak igazgatói, kurátorai voltak. Azért jöttek össze ötvenöt évvel ezelőtt, Jeruzsálem egyik legmagasabb pontján, hogy együtt ünnepeljék, a már ekkor nemzetközi jelentőségű archeológiai gyűjtemény megnyitását. 

Az épület, ami a tekercsket őrzi - Phtoto: Israel Museum

Az Izrael Múzeum, ma Izrael Állam legjelentősebb archeológiai és művészeti intézménye. Gyűjteményének idő spektruma az őskortól napjainkig terjed. A főleg Izrael régészetére fókuszáló részlege világszinten is jelentős. Ugyanakkor jelentőségben nem marad el mögötte a szépművészeti gyűjtemény, illetve a zsidó életet és művészetet bemutató részleg sem. A múzeum egyik fő nevezetessége, a “Könyv Szentélye”, ahol a Qumráni-tekercsek egy része látható, néhány más, értékes és ritka középkori héber kézirattal egyetemben. Az ikonikus épületet Armand Bartos és Frederick Kiesler építészek tervezték. Az épület a Háborús-tekercsben megjelenő, fény és sötétség fiai harcának vízióját szimbolizálja külső megjelenésében. Belül viszont azoknak a qumráni barlangoknak a hangulatát idézi, amelyekből tekercsek előkerültek. 

A Könyv Szentélye részleg bejárata - Photo: WikiCommon

A múzeum másik, sokak által kedvelt látogatóhelye, a Billy Rose Art Garden, ami a világ egyik legjelentősebb szabadtéri szoborkiállítása. Elrendezésében a japán zen kertek hangulatát idéző Art Garden, Isamu Noguchi, japán-amerikai szobrász tervei alapján került kialakításra. 

A kert legrégebbi darabja Auguste Rodin 1880-as évekből származó bronz szobra. A kertben jellemzően 20. század második felének alkotásai találhatók olyan művészektől, mint Alexander Calder, Cales Oldenburg, Henry Moore, Robert Indiana és Pablo Picasso. 

Robert Indiana: AHAVA(Love) 1977 - Photo: Israel Museum

A jeles, 55. évforduló kapcsán, a jelenlegi múzeum igazgató Prof. Ido Bruno vezetésével vehetünk részt mi is egy virtuális túrán. Olyan érdekességeket láthatunk, melyek mellett lehet, hogy elsőre elsétálna az ember. 

Videó ezen a linken tekinthető meg.

Ahogy a többi múzeum Izraelben, az Izrael Múzeum is kibővített on-line tartalmakkal és virtuális tárlatvezetéssel próbál kapcsolatban maradni közönségével. Mindezek mellett nagy erővel készülnek a június eggyel kezdődő újranyitásra.

A művészet megtartó ereje - Batsheva Dance Company két új videója

A Batsheva Dance Company neve nem ismeretlen a hazai közönség számára. Az 1964-ben alakult, ikonikus izraeli együttes, a rendszerváltást követően nem egyszer lépett színpadra Magyarországon. Először rögtön 1989-’90-es színházi évadban, amikor is az Erkel Színház, az Operaház, illetve több vidéki város nézői előtt arattak viharos sikert. A folytatásra mintegy másfél évtizeddel később került sor, a Budapesti Őszi Fesztivál, az Izraeli Nagykövetség és a Bank Hapoalim támogatásával. Ekkor, az Ohad Naharin által rendezett Mamooths darabbal érkeztek. Ezt követte a Trafóban, illetve a Győri Tánc Biennálén való megjelenésük. Azóta várjuk, hogy újra Magyarország felé vegyék az irányt, bár volt táncosai, koreográfusai, időről-időre megtalálhatók a magyar táncéletben. Alkotnak, tanítanak, koreografálnak és néha színpadra is lépnek. A Batsheva által képviselt táncnyelv, tehát aktívan jelen van a hazai kortárs tánc alkotói, előadói nyelvezetében.

Batsheva Dance Company Fotó: Ascaf Avraham

A járvány miatti bezártság és az on-line térbe szorult kapcsolattartás egyik pozitív hozadéka, hogy azok a művészek és társulatok, akiket rég szeretnénk élőben látni, most, a fizikai távolság ellenére is közelebb kerülhetnek a közönségükhöz. Más viszony ez, mint az, amikor élőben elevenedik meg előttünk egy koreográfia, de mégis élő, és ha nem is katartikus de sok esetben eléri azt a befogadói, érzelmi hatást, amit célul tűzött ki magának. Ilyen például az a két, a napokban elkészült videó is, amin jelenlegi, illetve régebbi Batsheva táncosok, köztük Imre van Opstal is látható. Az első videó, ami a Wanderlust címet viseli, nem más, mint a családtól, a hozzátartozóinktól való kényszerű szeparáció tánc interpretációja, ez Imre van Opstal testvéreivel, Xanthe, Myrtha és Marne van Opstallal “közös” tánca. Bár a testvérek nem láthatják most egymást fizikai valójukban, mégis együtt indulnak felfedező útra, az őket körülvevő környéken, arra készteteve a bennünket hogy értékeljük a minket körülvevő, mindennapi környezetet és a kis dolgokat, amiket lehet máskor észre sem veszünk. 

Imre Opstal: Wanderlust

A másik videó, a jól ismert pop zenész, Asaf Avidan felkérésére készült, kifejezetten a jelenlegi viszonyokat feldolgozó új számához. A dal lényege, hogy mindegy hol vagyunk a világban, jelenleg mindannyian ugyanannak a történetnek vagyunk aktív részesei. A dal és a hozzá tartozó videó pozitív üzenete, hogy még ha az izoláció miatt úgy is érezzük, mégsem vagyunk egyedül, és így vagy úgy, de együtt túl leszünk ezen a válságon is hamarosan. Asaf Avidán zenéjére, a felkért táncosok maguk találták ki a koreográfiát és forgatták le saját mobiljaikkal. Az előadók jelentős része Batsheva táncos vagy volt társulati tag, akik jelenleg vagy Izraelben vagy más országban alkotnak tovább.

Asaf Avidan: Earth Odyssey

Reméljük, hogy bár idén még mindenképpen nélkülöznünk kell, az izraeli kortárs tánc legkiemelkedőbb társulatát Magyarországon, ez a két, digitális táncos alkotás közelebb hozza őket mindannyiunkhoz.